艺术家简介
谢逢春，1962年10月出生于黑龙江省牡丹江市。祖籍湖南省耒阳市。1985年毕业于湖北美术学院。1995年毕业于中国美术家协会第三期中国画研究班。2000年毕业于华南师范大学油画研究生班。
社会任职
现为必威官网副教授
现为中国版画家协会会员
中国工业版画研究院研究员
中国美术家协会藏书票艺术委会会员
中国湖北美术家协会会员
湖北省高教育学会艺术设计专业委员会常务理事
湖北省十堰市美术家协会副主席
十堰工业版画研究院院长
湖北省十堰市武当画院副院长
谢逢春的山水画，并非对传统山水范式的简单复刻，而是以水墨符号的解构与重组为核心，在传统笔墨韵味与现代艺术观念的交融中，传递超越山水表象的精神内涵。这种创作路径延续了他一贯的艺术思维，也让其山水画在当代艺术语境中具备鲜明的独特性。
▲谢逢春 《神农架系列》纸本彩墨
▲谢逢春 《神农架系列》纸本彩墨
山水新构
动静相宜
传统山水画多以“平远”“深远”的空间布局呈现自然的和谐宁静，谢逢春则打破这一常规。
他将山水的核心元素——山峰轮廓、水纹形态、树木肌理——进行拆解与重构：或近距离放大局部元素，如《秦巴初雪》中，简化的山体线条与墨色浓淡形成对比，通过元素的跳跃排列构建不均衡画面，这恰是对“阴阳相生”哲学的现代演绎——以“动”的视觉张力打破传统山水的“静”，让画面既保留水墨的温润，又兼具冲击感。
▲谢逢春 《秦巴秋思》42×42㎝ 纸本彩墨
▲谢逢春 《汉水碧波图》42×42㎝ 纸本彩墨
或在远距离图式中保留传统山水框架，如《大岳》的近山远水结构，但融入版画式的块面切割手法，让传统山水元素与现代空间观念碰撞，实现“古今融合”。他不刻意复刻自然生态，而是借山水符号探讨人与自然的精神关系，使山水画从“描绘自然”升华为“表达对自然的精神感知”，区别于传统山水的写实或抒情，更具哲理性。
▲谢逢春 《神农架系列》纸本水墨
山水之韵
链接自然
当代都市人长期处于快节奏生活，与自然直接接触减少，对山水的审美已从“观赏自然之美”转向“寻求精神寄托”。谢逢春的山水画以“以形写神”为原则，摒弃传统山水的亭台楼阁等繁复符号，用简约造型与灵动线条传递山水神韵。
▲谢逢春 《溪》42×42㎝ 纸本彩墨
如《溪》中，线条或顿或断、或虚或实，像自然韵律般跳跃，仅以简洁水墨语言捕捉溪水的灵动与山体的厚重，既避免了传统山水繁复构图带来的视觉负担，契合都市人对“轻审美”的偏好，又能让观者在简约画面中静下心来，感受山水背后的精神力量，缓解都市生活的精神焦虑，成为当代人连接自然、净化心灵的媒介。
▲谢逢春 《神农架系列》纸本彩墨
▲谢逢春 《神农架系列》纸本彩墨
市场潜力
价值稳定
谢逢春山水画的市场价值，正源于思想独特性与时代性的结合。
学术层面，作品多次入选重要展览，《大岳》系列参与“新华名家-林泉高致”展，《秦巴春色》等作品在多地展出，获湖北美院教授等专业人士认可，认为其“激活了传统精神的当代生命力”。
▲谢逢春 《深山木屋》42×42㎝ 纸本彩墨
▲谢逢春 《神农架远望图》42×42㎝ 纸本彩墨
收藏层面，作品被恭王府、湖北省美术馆等权威机构收藏，部分作品参与保利、翰海等知名拍卖，还入选新加坡、德国等国际巡回展，被德国政府等海外机构收藏，形成国内外市场的双重认可。这种市场表现并非依赖“山水”题材的传统热度，而是因为作品既承载中国水墨的文化厚重，又具备当代艺术的创新表达，满足了收藏市场对“有思想、有时代性”作品的需求，市场潜力稳定。
▲谢逢春 《神农架早春》42×42㎝ 纸本彩墨
谢逢春的山水画，以独特思想内核搭建起传统与现代的桥梁——既不脱离水墨艺术的文化根脉，又精准回应当代人的精神与审美需求。这使其不仅在艺术创作上实现突破，也在市场层面获得持续认可，成为当代水墨山水画领域极具代表性的实践。
▲谢逢春 《神农架春色》42×42㎝ 纸本彩墨
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